Сим-карта Ö
Buy now

Первая художница русских сказок: Елена Поленова

У каждой эпохи есть свои художники, определяющие, как мы представляем мир. Благодаря Фредерику Ремингтону мы знаем, как выглядит Дикий Запад, благодаря Гюставу Доре – библейские сюжеты. А то, как сегодня люди представляют русскую народную сказку – с её густыми лесами, резными теремами, Бабой-ягой и Жар-птицей, – заслуга художницы Елены Поленовой.

Как русская сказка обрела своё лицо

Известно, что во второй половине XIX века русские дети в основном росли на немецких и английских сказках. Собственных иллюстрированных изданий, которые могли бы передать самобытность русского фольклора, почти не существовало. Поленова взялась восполнить этот культурный пробел. Она мечтала показать сказку такой, какой чувствовала её сама, сохранив, как говорила художница, «поэзию и аромат древнерусского склада».

В поисках настоящего фольклора

В отличие от многих современников, Елена Дмитриевна не ограничивалась литературными источниками. Помимо знаменитого сборника Александра Афанасьева, она обращалась к сказкам, которые сама записывала во время поездок по деревням Ярославской, Владимирской и Ростовской губерний. Не меньше сюжетов её интересовала и сама среда, в которой они существовали: деревянная архитектура, народная вышивка, резьба, игрушки, предметы быта и орнаменты. Всё это постепенно становилось частью её иллюстраций.

Художница, создавшая визуальный язык сказки

С 1886 года и до конца жизни Поленова оформила более двадцати русских народных сказок, фактически заложив основы отечественной книжной иллюстрации. Работы художницы буквально помогали читателю поверить в существование этого сказочного мира, создавая его собственный художественный язык.

Интересно, что и современники быстро оценили масштаб её таланта. Александр Бенуа писал: «Поленова заслужила себе вечную благодарность русского общества тем, что она, первая из русских художников, обратила внимание на самую художественную область в жизни – на детский мир, на его странную, глубоко поэтическую фантастику».

«Крёстная мать» русского модерна

Также стоит сказать о влиянии Поленовой, которое оказалось гораздо шире её собственных книг. Для художников русского модерна – Ивана Билибина, Александра Головина и Леонида Пастернака – она стала одной из ключевых фигур и впоследствии получила неофициальное звание «крёстной матери» этого направления. При этом имя самой художницы долгие годы оставалось в тени славы её брата, Василия Поленова.

Возвращение забытого имени

Лишь спустя более века после её смерти интерес к творчеству художницы начал возвращаться. В 2012 году Государственная Третьяковская галерея провела первую крупную персональную выставку Елены Поленовой, вновь напомнив о человеке, благодаря которому русская народная сказка однажды обрела свой узнаваемый облик.