Йоджи Ямамото: интервью о творческой свободе, одиночестве и страхе

В октябре Йоджи Ямамото исполнилось 83 года, но в его глазах по-прежнему искрится озорство дерзкого подростка. Мода быстро перемалывает дизайнеров и выплёвывает их, однако Ямамото выдержал этот темп, оставаясь верен себе. Влияние великого японского дизайнера давно вышло за пределы подиума: он изменил представление о красоте, силуэте и о том, для кого вообще создаётся одежда.

Интервью с модельером случаются редко, так как команда бренда тщательно оберегает его от внешнего мира. Однако во время подготовки к показу женской коллекции S/S 2027 Йоджи всё же согласился ответить на вопросы Hypebeast. Команда ÖMANKÖ подготовила перевод этого интервью и собрала его в диалоговом формате – там Ямамото рассказал о творческой дисциплине, страхах, музыке, одиночестве и следующем поколении дизайнеров, а также причине, по которой после полувека работы он по-прежнему начинает каждую новую коллекцию с нуля.

Hypebeast: Вы десятилетиями выходите к публике после показов. Что Вы чувствуете в этот момент сегодня – изменилось ли это ощущение с годами?

Всегда одно и то же. Я бы сказал, что с годами давление даже усиливается. Возможно, потому, что я всё яснее понимаю, насколько сложна задача. Я не хочу повторяться. Я постоянно ищу новые идеи и новые способы их выразить.

Hypebeast: Ваш язык в моде мгновенно узнаваем. Как удаётся двигаться дальше и не превращать собственный стиль в формулу?

Честно сказать, каждую коллекцию я начинаю с нуля, стараясь начать заново, с чистого листа. Отсылки к предыдущим работам и коллекциям никогда не бывают намеренными. Это может происходить естественно, бессознательно… Я ведь остаюсь одним и тем же человеком на протяжении многих лет, так что, наверное, весь мой творческий путь хранится у меня в голове.

Hypebeast: Что помогает Вам снова и снова возвращаться к работе с чистого листа после более чем полувека работы?

Я часто возвращаюсь к вопросу, который уже задавал себе, – подхожу к нему иначе и предлагаю другой ответ. Первое, о чём я думаю, – человек, который будет носить одежду: какой он или она, где живёт, как устроена его или её жизнь. Естественно, всё это меня вдохновляет, но выражается по-разному. Это разные способы противостоять миру и жить в нём.

Hypebeast: Вы говорите, что в первую очередь думаете о человеке, который будет носить вашу одежду. А когда речь заходит о вашем собственном гардеробе, Вы тоже так же тщательно всё продумываете?

Я не слишком много думаю о том, что надеть. Но ткань важнее всего. Свою шляпу Borsalino, например, я ношу так давно, что уже не помню, когда впервые её надел. Это часть меня.

Hypebeast: Музыка занимает важное место в Ваших показах. Вы пишете музыку сами и записываете её на гитаре. Как она связана с одеждой?

Они взаимосвязаны. Это чувство, эмоция, которая проходит сквозь всю одежду, словно волна.

Hypebeast: Вы много рисуете – иногда даже прямо на одежде. Что Вам даёт рисунок? Это способ мышления?

Рисовать проще, чем подбирать слова. Так я прорабатываю идеи, выдвигаю гипотезы и представляю себе что-то до того, как это станет тканью. Я рисую постоянно – и на бумаге, и у себя в голове.

Hypebeast: Вы часто нарушаете привычные правила кроя и баланса. Есть ли правила, которых Вы придерживаетесь?

Я бы сказал, что у меня нет правил. Я понимаю архитектуру формы, но заранее заданные правила ограничивают. То, как я думаю о своей работе и создаваемой одежде, часто нарушает формальные правила… Я ставлю под сомнение установленные формулы – например, симметрию и так называемый баланс.

Hypebeast: Вы говорите, что не помните, что делали в прошлом. Это способ смотреть только вперёд?

Честно говоря, я не помню, что делал в прошлом… Это не позерство, это правда! Меня заряжает энергией только то, что ждёт впереди.

Hypebeast: Как Вы смотрите на положение молодых дизайнеров сегодня? Что им предстоит преодолеть?

Честно говоря, я очень беспокоюсь о следующем поколении дизайнеров. Им придётся столкнуться с невероятно сложной ситуацией. Как создавать свободно, как придумывать новое в мире, полном войн и опасностей, да ещё и в индустрии моды, которая душит творчество огромным экономическим давлением на дизайнеров? Мир переживает бедствие, а творчество страдает. В таких условиях невозможно создать что-то новое и захватывающее.

Hypebeast: И что бы Вы посоветовали тем, кто только начинает?

Главное – работа. Нужно много работать. Как я однажды сказал, это своего рода жертва. Такова цена создания чего бы то ни было: нужно работать, работать и работать.

Hypebeast: За годы карьеры Вы потеряли многих дизайнеров, которых считали друзьями и соперниками. Сегодня Вам не хватает соперничества?

К сожалению, моих главных «конкурентов» и друзей больше нет в этом мире. Я так ими восхищался: Аззедин Алайя, Джорджо Армани, Александр Маккуин… Поэтому я чувствую себя немного одиноко. Возможно, мне не хватает соперничества, но больше всего мне не хватает их самих. Поэтому я продолжаю творческий диалог с ними через их работы и отдаю им дань уважения в своих коллекциях.

Hypebeast: Вы стали терпеливее за пять десятилетий кропотливой работы и испытаний?

В каком-то смысле я стал терпеливее: стараюсь принять и понять ситуацию, прежде чем терять терпение… А в каком-то – менее терпеливым, потому что мне хотелось бы, чтобы всё происходило сразу. У меня не самые спокойные отношения со временем.

Hypebeast: Как выглядит момент, когда Вы можете остановиться и подумать о будущем?

Моя любимая часть дня – раннее утро, когда я выгуливаю собак до начала работы. Это время для меня самого и для них – момент, когда я могу подумать о том, что ждёт впереди.

Мода любит объявлять о новых революциях, но редко готова отказаться от собственных правил. Ямамото интересен этим уникальным противоречием: он работает внутри индустрии, оставаясь одним из её главных оппонентов. И, думаем, его самая последовательная позиция за все эти годы – не позволять даже собственному успеху диктовать, что делать дальше.

Текст: Эшли Огава Кларк (Hypebeast)

Фото: Takay