Как мифология влияла на моду в разные годы?

С выходом каждого громкого фильма мир накрывает очередной «кор». Только мы оправились от теннискора, заданного «Претендентами», так теперь в TikTok пользователи, облачённые в белые простыни и массивную золотую бижутерию, твердят об Одиссее-кор. Но Нолан не первый, кто одел мир в греческий хитон и лавровые венки. Вспоминаем, как греческая мифология в разные годы возрождалась в актуальных коллекциях модных дизайнеров.

Почему мода снова вспомнила Древнюю Грецию

К сюжетам греческой мифологии причастные к искусству обращаются чаще всего. Стоит только заговорить о женской силе или красоте, так где-то рядом с этими разговорами почти неизбежно появляются Афродита и Афина. Иногда они приходят буквально, будь то логотип Versace или золотые венки на показах Dolce & Gabbana, а иногда становятся неощутимой, почти эфемерной материей, оставаясь в виде драпировки, накинутой на плечо. Именно поэтому греческие мотивы в одежде – гораздо больше, чем орнамент меандр на ремне или «платье богини». Как отмечал Метрополитен-музей в исследовании влияния античности на моду, одежда со страниц мифотворчества вдохновляла дизайнеров прежде всего пластикой ткани: складками, драпировками и способом оборачивать материал вокруг тела.

От хитона до Медузы

Среди тех, кто особенно активно работал с античными мотивами, была Мадам Грэ. В середине XX века она превратила драпировку в самостоятельный дизайнерский приём. Её платья из плиссированного шёлкового джерси напоминали аутентичные хитоны и гиматионы: длинные полотна ткани словно обтекали тело. Интересно, что дизайнер не просто копировала греческий костюм, а извлекала из него основные конструктивные принципы. У Кристиана Диора античность получила более буквальное, почти мифологическое воплощение. В коллекции осень-зима 1949 года появились платья Venus, отсылающее к Венере, и Junon, названное в честь древнеримской богини Юноны. А уже после Valentino, Alexander McQueen и Versace использовали в одежде атрибуты греческих богинь: павлиньи перья Геры, эгиду Афины, мотивы моря и раковин Афродиты.

И кстати, про Versace. Медуза Горгона появляется в эстетике Джанни Версаче как символ самого бренда: манящего, откровенного и в чём-то опасного. В интервью 1996 года Версаче объяснял выбор логотипа тем, что Медуза для него символизировала «соблазнение» и «опасное притяжение». Так античность окончательно перестала быть синонимом исключительно белой туники. У Версаче греческий код становится максимально современным: дизайнер сделал его ярким, заметным, гламурным и добавил золотые кудри.

Как выглядит античность сегодня

В 2017 году Карл Лагерфельд пошёл ещё дальше в вопросе изучения древнегреческих мифов. Кутюрье буквально построил Древнюю Грецию в парижском Гран-Пале для проведения круизного показа Chanel La Modernité de l’Antiquité. Вместо поездки в Афины дизайнер перенёс античность в Париж: колонны, руины и нарисованный греческий закат стали декорациями шоу. В одежде появились платья с драпировками, сандалии со шнуровкой, золотые цветы, элементы, напоминающие доспехи, а особенно эффектные туфли на каблуках в форме ионических колонн. Отправной точкой стала статуя мраморной Венеры из апартаментов Коко Шанель. А вот коллега немецкого дизайнера Мария Грация Кьюри не утруждалась сет-дизайном, поэтому просто перевезла в 2022 году сотню гостей круизного шоу Dior на Панафинейский стадион в Афинах. Получилась характерная для нашего времени версия греческой богини. Она уже не застыла в мраморе и не позирует среди колонн: она двигается, занимается спортом, путешествует и сама определяет, во что ей одеваться.

Именно в этом, пожалуй, и заключается секрет вечной популярности греческой мифологии в индустрии моды. Потому что мода – это по сути то же самое мифотворчество, где дизайнеры придумывают образы для богинь.

‍